Dasha Rush (Fullpanda, Rester-Noton / Berlin)
러시아 태생의 예술가 Dasha Rush는 전 세계를 떠돌며 일렉트로닉 음악 및 예술 프로젝트를 구성하고 있다. 여러 협업 작업을 비롯하여 Sonic Groove, Raster-Noton 등의 레이블에서 앨범을 발표해온 그녀이지만, 여전히 Rush의 작업 중 다수는 그녀 자신의 레이블 Fullpanda와 실험적인 서브레이블 Hunger to Create를 통해 발매되고 있다.
그녀는 고향 러시아에서 첫 음악 활동을 매우 어린 나이에 시작하였다. 이후 프랑스로 이주하면서 전자 음악 작곡가, 프로듀서 및 DJ로 발전하였으며, 무용수, 화가와의 공동 작업을 통해 다양한 형태의 예술에 대한 실험을 수행해 나갔다.
Rush는 음악의 장르를 목표점이 아닌 시작점으로 보고 있는 아티스트이다. 그녀는 전통적이며 진부한 표현들에 대립하며 만들어진 다양한 방식의 보기드문 테크노 실험들을 추구하며, 오늘날 예술계의 방향성에 큰 영향을 끼친 20세기 초 언더그라운드 무브먼트에서 영향받은 소리들을 조합하여 이루어진 음악들을 선보이고 있다.
2015년 Raster-Norton 레이블을 통해 발매된 세 번째 정규앨범 'Sleepstep' 은 그녀의 성향들을 가장 잘 보여주고 있다. "이 16개의 트랙들은 잠이든 무의식의 상태와 깨어있는 의식의 상태 사이를 표현하고 있으며, 두 영역 사이 곳곳에 존재하는 그녀의 음악들을 반영하고 있다. 몽환적이면서 강렬한, 때로는 잔혹하면서도 부드러운, 안개가 낀 듯 맑은듯한 상반된 느낌을 표현한 'Sleepstep' 앨범은 놀라운 모순 그 자체이다. 그녀의 강한 독립적 성향으로부터 나오는, 한 가지에 머무르지 않고 끊임없이 변화하는 이러한 성향은 그녀의 음악에서 무척 중요한 요소이다." (Tony Naylor)
Rush는 다양한 음악적(혹은 비음악적) 요소들을 통한 작곡, 미디어 아트와의 콜라보레이션 등을 넘나들며 현대 댄스음악의 경계를 계속 확장시켜나가고 있다.
'Antarctic Takt'라고 이름 붙은 그녀의 오디오비주얼 프로젝트는 비주얼 아티스트 Stanislav Galszov와의 협업을 선보인다. 이 단색의 오디오비주얼 프로젝트는 관객을 상상의 여행 궤도에 올리며, 추상적인 남극 세계로 이끈다. 프로젝트는 2014년 베를린 Atonal 페스티벌에서 초연되었으며, 이어 2015년 Mutek 몬트리얼에서, 2016년 스페인의 L.E.V 페스티벌과 오스트리아의 Ars Electronica, 도쿄의 Resonanz 페스티벌, 스웨덴의 Volt 페스티벌, 상트 페테르부르크의 Alexandrinskii 극장 등에서 공연되었으며 런던의 Barbican Center에서 다음 일정이 이어질 예정이다.
이들의 최근 오디오비주얼 공연이자 설치인 "Dark Hearts of Space"는 블랙홀의 시적이며 물리적인 본성을 탐구한다. 이 퍼포먼스는 2016년, 캐나다 Banff Center for arts and science에서의 Convergence 레지던시 프로그램에 참여하며 발전시킨 작품이다. 이 오디오비주얼 퍼포먼스는 Mutek 페스티벌 내의 AV Vision을 통해 몬트리얼의 Salle Pierre-Mercure에서 초연되었으며 이어 Unsound 페스티벌과 맨체스터의 Lowry 극장에서 공연되었다. 현재 Rush와 파트너 Stanislav Glazov는 이 작품을 예술 설치물로서 발전시키는 과정 중에 있다.
요약하여, Rush는 뛰어난 퍼포머이자 일렉트로닉 작곡가, 사운드 아티스트, DJ지만 그녀의 작업은 댄스 플로어 밖에서도 동일한 집중력을 지닌다. 심지어 음악 자체를 벗어난 구역에서도.
Dasha Rush의 이상하고 왜곡된 세계 속에서, 기계들은 인간의 꿈으로 짜인 새로운 낭만주의 (neo-romanticism) 의 주인공들이다.
Dasha Rush is a Russian-born artist who spends her time drifting around the globe, while constructing a rather wide assortment of electronic music and arts projects. Among releases on labels like Sonic Groove and Raster Noton, and collaborations with few others, still majority of her work is released on her own imprint Fullpanda records and more experimental sub-label Hunger to Create.
The beginnings of her musical activity at very young age, had took place in her mother land- Russia. It progresses organically while her move to France, developing as electronic music composer, producer and dj she steps into experimentations with the diverse forms of Arts by creating collaborating with dancers, painters.
Rush sees the genre as a starting place, not a destination. And brings up a mixture of rather rare electronic experimentation's more akin to the brief movement of underground music the roots of such partially go back to the early 20th century and rise to significant Art Movements to this day.
Her last album on Raster-Noton, Sleepstep, could be a metaphor for her musical work: "These 16 pieces are transmissions from that state between sleep and wakefulness," said Tony Naylor, a reflection of the in- between zones her music often inhabits. Dubby but intense, brutal but tender, foggy yet clear—Sleepstep was a wonderful mass of contradictions. Not being one thing or the other is vitally important to Rush, which goes hand-in-hand with her strong independent streak.
Rush likes to push and expand the boundaries of the contemporary music to the limit, still encourages experimentation with various musical (and non-musical) forms and assembling to a thoughtful composition into multidisciplinary projects.
Her audiovisual projects named “Antarctic Takt” in collaboration with the visual artist Stanislav Glaszov, is a monochromatic audio/video performance that sends the audience on an imaginative journey to an abstract Antarctica. Which was premiered at the Atonal festival in 2014, following the presentations at Mutek Montreal 2015, L.E.V Festival (Spain) 2016, Ars Electronica (Austria) 2016, and Resonanz festival Tokyo, Volt Festival Sweden, Alexandrinskii Theater in Saint Petersburg among the others. With the upcoming version for Barbican Center in London.
Also, More recent AV show and installation - “Dark Hearts of Space” exploring poetic and physical nature of a black hole. The performance was Developed in 2016 at the Banff Center for arts and science in Canada, during the Convergence Residency. The Premier of the AV performance version took place at the Salle Pierre-Mercure in Montreal during AV Vision at Mutek festival. Followed by performances at Unsound Festival and At the Lowry Theatre in Manchester. Currently, Dasha with her fellow visual partner Stanislav Glazov are developing the Dark Hearts of Space in form of the Art Installation.
To sum up, Dasha is a respected and well-traveled Live performer, electronic music composer , sound artist and Dj, but her work is equally focused away from the dance floor, and sometimes away from the music itself.
In her strange and twisted world the machines are the protagonists of a neo -romanticism, weaved with human dreams.
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