Por sexto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha. La edición 2022 de Archipiélago recapitula lo aprendido sobre la historia común de la tradición y la experimentación, sumando a este relato el de las migraciones forzadas, el transporte de materias primas y bienes, la importancia de los puertos, las rutas coloniales y las corrientes oceánicas.
18:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Presentación
—A cargo de Rubén Coll y José Luis Espejo
Por primera vez, los comisarios de Archipiélago exponen el entramado de textos, conceptos y documentación que usan para organizar la programación del festival, a través de un breve recorrido por los referentes teóricos de las últimas cinco ediciones del festival —Habib Hassan Touma, Jean-Claude Éloy, Eugenia Fraga, Ngũgĩ wa Thiong'o y Édouard Glissant, entre otros—, a los que se han sumado recientemente los enfoques de Michael Denning con su “archipiélago de puertos coloniales” en Ruido Insurgente. Audiopolíticas de una revolución musical mundial (2020); Jussi Parikka con Una geología de los medios (2021); Nick Srnicek en Capitalismo de plataformas (2018), y Kyle Devine sobre el coste material de la música (Decomposed The Political Ecology of Music, 2019).
18:20 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Erkizia + Cantizano: O’Gemer, difusión cuadrafónica en directo
Xabier Erkizia trabaja desde el País Vasco, movido por la curiosidad en cualquier forma de comunicación o creación que implique la escucha y lo sonoro. Ha sido codirector del Festival ERTZ y miembro de la asociación Audiolab. Estudioso del paisaje sonoro, Soinumapa, productor discográfico, audiovisual y de radio. O’Gemer es una película experimental dirigida por el artista sobre la afinación del ruido producido por los ejes de los carros de bueyes: un sonido ancestral que posiblemente sea el diseño sonoro más antiguo que se conoce de un medio de transporte; el gemir al que alude Atahualpa Yupanqui en una de sus milongas y que nunca quiso engrasar. O’Gemer es también un testimonio del viaje de estos carros entre Europa y Brasil, siguiendo, muy probablemente, la ruta marítima establecida por Pedro Álvares Cabral en 1500, y que desde 2021 conecta Latinoamérica con Europa a través de un cable de fibra óptica de la empresa EllaLink. Para la ocasión se mostrará una versión espacializada en directo y acompañada a la zanfoña electroacústica por Raul Cantizano. Raúl Cantizano es un guitarrista sevillano. En sus álbumes Guitar Surprise. Mito y geología del Canti (2017) y Zona Acordonada (2021) explora los límites del flamenco, la experimentación y la improvisación. Su guitarra ha acompañado a Llorenç Barber, Niño de Elche, Juan Carlos Lérida, Belén Maya, Andrés Marín o Rocío Márquez. Sin embargo, para esta actuación se servirá de una zanfona amplificada, cuyo hipnótico sonido guarda relación con el de los carros de bueyes de O’Gemer.
19:30 h / Edificio Sabatini, Jardín
Mohammad Reza Mortazavi
Mohammad Reza Mortazavi nació en Isfahán, dos meses después del estallido de la Revolución iraní. Desde hace dos décadas reside en Alemania, donde ha desarrollado su carrera como músico y compositor. Fascinado desde su infancia por el sonido de la percusión del tombak y el daf, su aproximación a ellos trasciende las técnicas tradicionales. El influjo de ambos instrumentos puede encontrarse desde Asia Central hasta el extremo noroeste de África. Esta expansión longitudinal estuvo conectada durante milenios por la Ruta de la Seda, que se pavimentó con la construcción del Camino Real Persa, teniendo como centro lo que hoy se conoce como Irán. Mortazavi se concentra en la música con la pretensión de desligarse de las constricciones inherentes del tombak y el daf, pero también de las narrativas culturales nacionales. Su planteamiento hizo que discos como Ritme Jaavdanegi (Latency, 2019) fueran celebrados por la prensa musical anglosajona y los círculos experimentales, llevándolo incluso a actuar en el 30 aniversario de Tresor, el mítico club berlinés de techno, así como en festivales como Berlin Atonal o Rewire. La actuación de Mohammad Reza Mortazavi en Archipiélago también es una oportunidad para acercarse a los sonidos de su más reciente álbum: Prisma (Flowfish, 2022).
20:15 h / Edificio Sabatini, Jardín
Pujllay Masis
Los primeros viajes entre la península ibérica y lo que hoy es América se hicieron siguiendo los vientos alisios. Al nivel del mar, los alisios soplan de manera regular de este a oeste, pero a partir de los 6000 metros de altitud, la corriente se invierte. Los alisios son, a la vez, la fuerza meteorológica que meció los barcos de expoliadores y esclavistas, y la corriente que permite a los aviones viajar de América a Europa en la ruta que emplea la diáspora latinoamericana. La asociación cultural Pujllay Masis es una hermandad de origen boliviano con base en Madrid. Entre sus fines está la difusión del Pujllay (palabra que en quechua significa “juego”), un conjunto de danzas rituales vinculadas a la cultura yampara. Se trata de bailes realizados en la época de lluvias en honor a la Pachamama, deidad andina de la fertilidad, la siembra y las cosechas. Al mismo tiempo son un recuerdo de una victoria indígena acontecida en 1816 durante la independencia de los colonos españoles. En 2014 la UNESCO declaró al Pujllay Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
20:40 h / Edificio Sabatini, Jardín
Edna Martinez
Edna Martinez es DJ y comisaria procedente de Cartagena de Indias y residente en Berlín. A lo largo de su carrera se ha centrado en reivindicar la cultura del picó caribeño. Esto la ha llevado a profundizar en las raíces de la música popular colombiana, los ritmos africanos, los sonidos tropicales e, incluso, el folclore árabe. Estos sonidos son, en muchos casos, el resultado de la industrialización del transporte marítimo y del entramado de puertos y canales contemporáneos entre los que destacan los canales de Suez y Panamá, el estrecho de Malaca y el puerto de abastecimiento de combustible de Honolulu. Todos ellos han sido desde hace siglos puntos neurálgicos de la geopolítica y el comercio global. Martinez es la creadora y organizadora de diversas iniciativas: Prende la Vela, una celebración de la cultura afrolatina; El Volcán - El Orgullo de Berlín, una noche dedicada al soundsystem colombiano; y LatinArab, viaje musical de Alejandría a Cartagena de Indias. Es cofundadora de Kreyol y también está activamente presente en el medio radiofónico con programas en Radio Alhara y Worldwide FM.
22:30 h / Edificio Sabatini, Jardín
Mazaher
En 1998 Ahmed El Maghraby formó Mazaher para intentar mantener viva la tradición del zar egipcio, que corría el peligro de desaparecer. El zar se extendió originalmente desde Etiopía hasta el Mar Rojo y el Golfo Pérsico, a través del comercio de esclavos del siglo XIX, incorporando en Egipto elementos sufíes. Las ceremonias, oficiadas por mujeres, inician a los devotos limpiando su espíritu a través de cantos, baile y percusión polirrítmica que inducen al trance y empujan el mal fuera de nuestro ser. Todas las participantes heredaron la práctica del zar de sus madres y abuelas. Con Mazaher, Archipiélago cierra el círculo de esta sexta edición, que arranca con el transporte marítimo por el canal de Suez, inaugurado en 1869 durante la ocupación colonial británica de Egipto, y termina con el mismo canal que quedó atascado por el Ever Given en 2021 —punto de partida de esta programación—, que también es el mismo por el que se extienden los cables submarinos siguiendo las rutas de cabotaje que unen a China con Europa desde hace milenios, y que se detiene en cada gran ciudad del norte de África para hacer posible el flujo de los datos que se escuchan como música y, antiguamente, para el transporte de los materiales de los que están hechos los instrumentos y sus sonidos.
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For the sixth year running, the Archipelago concert series invites the public to delve into the complex nature of the contemporary world through listening. This edition witnesses two changes made with respect to previous editions: it is held in June and a specific theme is defined by the curators for the first time. Although each edition previously put forward a modest theory, it was not expressed verbally and had a narrative the ears of the listener were left to interpret. This year, certain material questions are addressed which influence musical mutations, with the aim of providing a recap of what is learned on the common history of tradition and contemporary culture to reinterpret and update this discourse through forced migration, the transport of wood, metals and minerals and the importance of ports and old maritime routes in our listening.
6pm / Sabatini Building, Auditorium
Presentation
—Conducted by Rubén Coll and José Luis Espejo
For the first time, the Archipelago curators will present the framework of texts, concepts and documentation they use to structure the festival’s programme by looking at the theoretical reference points from the past five editions of the festival — Habib Hassan Touma, Jean-Claude Éloy, Eugenia Fraga, Ngũgĩ wa Thiong'o and Édouard Glissant, among others — along with the recent addition of approaches by Michael Denning and his “archipelago of colonial ports” in Noise Uprising: The Audiopolitics of a World Musical Revolution (2020); Jussi Parikka with A Geology of Media (2021); Nick Srnicek’s Platform Capitalism (2018); and Kyle Devine’s view on the material cost of music in Decomposed: The Political Ecology of Music (2019).
6:20pm / Sabatini Building, Auditorium
Erkizia + Cantizano: O’Gemer, live quadraphonic performance
Xabier Erkizia works from the Basque Country, drawn by a curiosity to any form of communication or creation involving listening and sound. He has co-directed the ERTZ Festival and is a member of the Audiolab Association. Erkizia is a scholar of soundscapes and coordinator of the Soinumapa sound map, and a record label, audiovisual and radio producer. O’Gemer is an experimental film directed by Erkizia and centres on the tuning of the noise made by the axles of ox carts: an ancestral sound and possibly the oldest known sound design in a means of transport; the groan Atahualpa Yupanqui alluded to in one of his Milongas and never wanted to oil. O’Gemer is also a testimony of the journey made by these carts between Europe and Brazil, most likely following the shipping route established by Pedro Álvares Cabral in 1500 and which, since 2021, has connected Latin America and Europe via the company EllaLink’s fibre optic cables. The event will feature a live spatial version accompanied by Raul Cantizano’s electroacoustic hurdy-gurdy. Raúl Cantizano, for his part, is a guitarist from Seville. On his albums Guitar Surprise. Mito y geología del Canti (2017) and Zona Acordonada (2021) he explores the limits of flamenco, experimentation and improvisation. Moreover, his guitar has served as an accompaniment for Llorenç Barber, Niño de Elche, Juan Carlos Lérida, Belén Maya, Andrés Marín and Rocío Márquez, but for this performance he will draw from an amplified hurdy-gurdy, its hypnotic sound bearing a relation to the sound of ox carts in O’Gemer.
7:30pm / Sabatini Building, Garden
Mohammad Reza Mortazavi
Mohammad Reza Mortazavi was born in Isfahan two months after the start of the Iranian Revolution. He has lived in Germany for the past two decades, where he has shaped his career as a musician and composer. His approach to the tombak and the daf instruments, after a childhood fascination, transcends traditional playing techniques — the influence of both stretches from Central Asia to the northwest corner of Africa. This longitudinal expansion was connected for thousands of years by the Silk Road, which was paved with the construction of the Persian Royal Road, at the centre of which was today’s Iran. Mortazavi’s focus on music seeks to detach the constrictions inherent in the tombak and daf, as well as national narrative cultures. His approach on albums such as Ritme Jaavdanegi (Latency, 2019) was lauded by the English-speaking music press and in experimental circles, leading him to take part in the thirtieth anniversary of Tresor, Berlin’s legendary techno nightclub and label, as well as participating in festivals such as Berlin Atonal and Rewire. Mohammad Reza Mortazavi’s performance in Archipelago is also a chance to encounter the sounds from his most recent album Prisma (Flowfish, 2022).
8:15pm / Sabatini Building, Garden
Pujllay Masis
The first journeys between the Iberian Peninsula and today’s Americas were made by following trade winds. At sea level, these winds blow regularly from east to west, but at an altitude of 6,000 metres there is a trade wind inversion. These winds are at once a meteorological force that rocked the boats of looters and slave traders and the stream that allows planes to travel from the Americas to Europe on the route used by Latin American diaspora. The Pujllay Masis cultural association is a Madrid-based brotherhood of Bolivian origins whose objectives include disseminating Pujllay (which means “game” in Quechua), a set of dance rituals linked to Yampara culture; dances carried out in the rainy season to honour Pachamama, the Andean goddess of fertility, crops and harvest. Equally, they remember an indigenous victory that occurred in 1816 during independence from the Spanish colonies. In 2014, UNESCO declared Pujllay Intangible Cultural Heritage.
8:40pm / Sabatini Building, Garden
Edna Martinez
Edna Martinez is a DJ and curator from Cartagena de Indias who lives in Berlin. Throughout her career, she has focused on spotlighting Caribbean picó, leading her to delve into the roots of popular Colombian music, African rhythms, tropical sounds and even Arabic folklore. These sounds are often the result of the industrialisation of maritime shipping and the framework of contemporary ports and canals, most notably the Suez and Panama Canals, the Strait of Malacca and the Honolulu fuel supply port. For centuries, these have been intersections of geopolitics and global trade. Martinez creates and organises an array of initiatives: Prende la Vela, a celebration of Afro-Latin culture; El Volcán - El Orgullo de Berlín, a night devoted to Colombian soundsystems; and LatinArab, a musical journey from Alexandria to Cartagena de Indias. She is also a co-founder of Kreyol and works in radio on Radio Alhara and Worldwide FM.
10:30pm / Sabatini Building, Garden
Mazaher
In 1998, Ahmed El Maghraby formed Mazaher in an attempt to keep the tradition of the Egyptian Zar alive and prevent it from dying out. The Zar originally spread from Ethiopia to the Red Sea and the Persian Gulf, through the nineteenth-century slave trade, incorporating Sufism elements in Egypt. Ceremonies, officiated by women, initiate the devout by cleaning their spirit through song, dance and polyrhythmic percussion, inducing a trance and driving evil out. The participants inherit the practice of Zar from their mothers and grandmothers. Mazaher sees out the sixth edition of Archipelago, which gets under way with maritime shipping through the Suez Canal, inaugurated in 1869 during the British colonial occupation of Egypt, and ends with the same canal blocked by the Ever Given — the starting point of this programme — in 2021, and also the same canal through which submarine cables pass, following the sea trade routes joining China and Europe for thousands of years, and which stop in each major city in North Africa to enable a data flow listened to as music and, formerly, to transport materials from which instruments and their sounds are made.
料金
Free, until full capacity is reached, with prior ticket collection on the Museo Reina Sofía website from 10am on the last working day before the activity.このイベントで問題がありましたか？
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