Musikalische und visuelle künstlerische Arbeit überschneiden sich innerhalb vieler Parameter, weshalb es naheliegend ist, diese miteinander zu kombinieren. Deshalb wird es Zeit für ein Festival, welches sich inhaltlich nur um den kreativen Ausdruck im audiovisuellen Bereich geht.
Wie sieht der Kreationsprozess eines solchen audiovisuellen Werkes aus und welche Herangehensweisen gibt es?
Wie kann ein solches Endergebnis aussehen und wie hört es sich an?
Diese Fragen werden wir in Form von Workshops, Konzerten und Installationen beantworten.
Das Besondere an dieser Veranstaltung ist zudem, dass die Organisatoren aus den unterschiedlichsten kulturellen Bereichen kommen, was zu einem sehr vielfältigem Eventprogramm führt. Die Kollektive Common Ground und IO aber auch weitere Einzelpersonen aus den unterschiedlichsten Stilbereichen haben sich hierfür zusammengeschlossen.
EINTRITT FREI & BARRIEREFREIER ZUGANG
!!! Begrenzte Kapazität, deshalb bitte über den angegebenen Link anmelden !!!
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Programm
- MUSIK -
+ Ludwig Wandinger ist Jazz-Schlagzeuger und elektronischer Musikproduzent. Sein außergewöhnliches Sounddesign überschreitet Grenzen, wodurch er es schafft, seine eigenen Ästhetik sehr verspielt an das Publikum zu vermitteln.
+ Das Trio Lyder, bestehend aus Lindsey Wang aka Polygonia, Moritz Stahl aka odizouu und Niklas Bühler aka Delusional Circuits, wird Jazz und Techno durch Improvisation, Live-Looping und Soundeffekte zu einem elektroakustischen Gesamterlebnis verschmelzen.
+ Die Cosmic Surprise Union bringt Freund*innen des Kollektivs Common Ground mit einem genreübergreifenden DJ-Set zusammen. Viel mehr gibt es nicht zu erklären. Überraschung, Überraschung?!
+ Bernhard Hollinger ist Musiker und visueller Künstler, wohnhaft in Berlin. Der Fokus des Jazz-Bassisten und seiner umtriebigen künstlerischen Experimente bewegt sich zwischen Musik, Kunst und Wissenschaft. In seiner Live-Performance improvisiert er mit seiner Installation “Music for Light Bulbs” und erforscht spielerisch die Interaktivität von Sound und Licht.
+ MTRL (material) ist ein audiovisuelles Kunstprojekt von Lukas Weinlein. Mit seinen musikalischen Performances schafft er es eine immersive Musikerfahrung für die Zuhörenden zu schaffen, um so ein unvergessliches Erlebnis im Bereich der experimentellen elektronischen (technoiden) Musik zu bieten. Im Rahmen des BildKlang Festivals wird der Künstler sowohl eigene Werke vorstellen, als auch eine Auswahl an Werken anderer präsentieren. So wird dem Publikum ein guter Einblick in eine Nische der elektronischen Musik geboten was dazu animiert den eigenen Wahrnehmungshorizont zu erweitern.
+ Sam Goku ist DJ und elektronischer Musikproduzent, der sich durch seinen eklektischen Stil auszeichnet. Mit seinen DJ-Sets erzählt er stets eine vielfältige Geschichte, die durch verschiedenste Genres führt.
+ Die durch die Band „Embryo“ weltweit bekannte Multiinstrumentalistin Marja Burchard wird ihr Stück 'Devotation to one Gong' aufführen. Es wurde für den Sound des 1m großen Gong in F# komponiert.
Als weitere Soundelemente benützt sie Kirchenorgel, Glocken, Straßengeräusche, Supermarktgeräusche, Plastikverpackungsgeräusche, Waterphone, weitere Gongs, Vibraphon, und Synthesizer.
Das Stück baut sich Ton für Ton in Form von einzelnen Tönen und Sounds auf und ab die sich aus dem Gong-Klang zusammensetzen. Es ist eine Reise durch die verschiedenen Schwingungen und Frequenzen von einzelnen Tönen und Klängen angereichert durch assoziative Zustände des Alltags in einer Stadt.
+ Die Spinnen - Veronica Burnuthian und Sophie Neudecker machen Musik, die sich dynamisch zwischen Punk, Noise, Krautrock und allem, was laut ist, bewegt. In ihren Songs setzen sie sich mit Themen aus ihrem Alltag sehr unmittelbar auseinander. Es geht ihnen bei ihrer Musik nicht um Selbstverwirklichung, sondern um Freiheit, Austausch, laut sein und Spaß haben.
- WORKSHOPS -
+ AI Animation
Der Künstler Anthony Opacak zeigt, wie man mittels künstlicher Intelligenz in Kombination mit verschiedenen Werktechniken, innovative, kreative und musikreaktive Videos erschafft.
+ AV Workflow in Max8
Der Sounddesigner und Softwareentwickler David Nowotny zeigt, wie man audiovisuelle 2D & 3D Kunstwerke mit Max MSP (Max8) erstellt. Max ist eine grafische Programmiersprache, bei der man Funktionsblöcke miteinander verbindet, die dann Audio, Video und Bilder erzeugen können.
+ LowBudget Music Production
Viele Lösungen, um elektronische Musik zu erzeugen, sind sehr teuer. Der Musiker Niklas Bühler schlägt gute und intuitive Low Budget-Lösungen für elektronische Musikproduktion vor.
+ VR Audiovisual Experience
Clubbing in virtueller Realität: Florian Plass aka Mordio wird gemeinsam mit May durch virtuelle Räume führen und damit eine völlig neue Welt mit unendlich vielen Möglichkeiten der kreativen Entfaltung im audiovisuellen Bereich vorstellen.
+ Octatrack Workflow
Kreatives Arbeiten mit dem ‚Sampler-on-Steroids‘ von Elektron führt der Künstler Bernhard Hollinger vor.
- INSTALLATIONEN -
+ Music for Lightbulbs von Bernhard Hollinger
“Music for Light Bulbs” ist eine audiovisuelle, generative Lichtinstallation, die den Betrachter in einen meditativen Zustand der Kontemplation versetzen will.
Ähnlich einer Schwitzhütte, beginnt im Inneren der Installation eine fast schamanistische Reise zu den Ursprüngen des Lichts.
Das elektrische Feuer der Glühlampen weist in die Zukunft der Abhängigkeit menschlicher Existenz von Wärme und Licht.
+ BildKlang mit den VJs Studio Struktur und Polygonia
- TALK & DISKUSSION -
+ Gespräch über die Münchner Subkultur, ihre Kollektive und Andockmöglichkeiten für
Einzelpersonen.
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Eine Veranstaltung unter dem Dach der Stiftung Kulturator. Gefördert durch das Jugendkulturwerk München.
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